בסרטים של שנות השמונים התרחש יותר מאשר התלקחות עדשות אנמורפית, פסקול סינתיסייזר אנלוגי וליפ גלוס. זה יכול להיות קל לעשות רומנטיזציה של טרום עידן האינטרנט, במיוחד בעידן הנוכחי של ההצפה שלנו, אבל המציאות היא ששנות ה-80 היו עשור שבו השמרנות והקפיטליזם היו בשיא כל הזמנים בארה'ב. נקודות עלילה אחרות של האמריקאית סיפור שנות ה-80 כולל את תחילתה של מגיפת ה-HIV/איידס, פיתוח תרופות אופיואידים סינתטיים, הכנסת קראק קוקאין, פאניקה השטנית והסנטימנט האנטי-קומוניסטי שהניע את המלחמה הקרה. זה היה עשור שבו פחד ממלחמה גרעינית היה נושא לדיון יומיומי, וללהיטי פופ מטורפים היו כותרים כמו זה סוף העולם כפי שאנו מכירים אותו (ואני מרגיש בסדר).
הקהל היה זקוק לבריחה מהמציאות של שנות ה-80, ובהשראת הפופולריות הגוברת של מבוכים ודרקונים וההצלחה ללא תחרות של מלחמת הכוכבים, יוצרי סרטים פתחו פורטלים חדשים ומקסימים לעולמות לא אמיתיים. הפנטזיה והמדע הבדיוני נהנו מרנסנס קולנועי מלא. הנה 15 מסרטי הפנטזיה הטובים ביותר משנות ה-80.
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה. קרול (1983)
(תמונות קולומביה)
קרול הוא מדע בדיוני פנטזיה ספוג כל כך ברור בהשראת ההצלחה של מלחמת הכוכבים שיותר מסצנה אחת היא הומאז' לכל אחת מהן תקווה חדשה אוֹ האימפריה מכה בחזרה (היחיד מלחמת הכוכבים סרטים שיצאו באותה תקופה). נכתב על ידי סטנפורד שרמן ובוים על ידי פיטר ייטס, הסיפור עוקב אחר הנסיך קולווין וחבורת לוחמים דמוית טולקין, בחיפוש אחר להציל את כלתו של קולווין, הנסיכה לייסה ממבצר של פולשים חוצנים שהם חלקים שווים מבחינה אסתטית, סטורמיטרופרס, סיילונים (מה- מְקוֹרִי בטלסטאר גלקטיקה סדרה), ומקסימיליאן, הרוצח הצף מ החור השחור .
הקסם של קרול זה לא המקוריות שלו, אלא הדרך שבה נרטיב ההרפתקאות שלו מתגלגל ודופק כמו מכונת פינבול מתעוררת לחיים. בין צוות השחקנים שלו הלבן, רובו ככולו בריטי, נמנים ליאם ניסן (16 שנים לפני שגילם את קווי-גון ג'ין), רובי קולטריין (18 שנים לפני שגילם את רובאוס האגריד), ופרנצ'סקה אניס מהעיבוד של דיוויד לינץ' חוֹלִית כאשת עכביש ענקית גונבת סצינות.
הפקה משותפת של בריטניה וארה'ב, קרול היה פצצת קופות חד משמעית, אבל הגיע למעמד של סרט פולחן כמעט מיד עם יציאתו לאקרנים, וזה מספיק כדי לזכות במקומו בין סרטי הפנטזיה הטובים ביותר של שנות ה-80.
14. הקדירה השחורה (1985)
(תמונות וולט דיסני)
הקדירה השחורה יכול להיות בלגן אגדי, אבל יש לו מקום בהיסטוריית האנימציה. הסרט הראשון ששוחרר על ידי אולפני וולט דיסני שקיבל דירוג PG, הוא גם כולל את התמונות הראשונות שנוצרו על ידי מחשב בסרט אנימציה של דיסני. אפילו עדיין, הסרט התיעודי היפהפייה הנרדמת המתעוררת מגלה את זה הקדירה השחורה עלה 44 מיליון דולר להכנה והרוויח פחות ממחצית מזה בקופות.
עיבוד רופף לחומש הפנטזיה דברי הימים של פרידן מאת לויד אלכסנדר, שהתבססה בעצמה על פולקלור וולשי, העלילה עוקבת אחר ילד בשם טארן במסע רחוק מהבית להדיח קיסר שרוצה להשתמש בקדירה כדי לכבוש את העולם. דמויות אחרות כוללות חזיר מדיום בשם חן וון וצבא מתים בשם הקדירה שנולד.
אבוי, זה בעיות ייצור מתועדות היטב ניכרים על המסך, מהנרטיב המפורק ועד לקטעי האנימציה המרושלים לפעמים. דיסני לא חוותה רמה כזו של כישלון קריטי ומסחרי מאז היפיפייה הנרדמת בשנת 1959, ולא יחווה זאת שוב עד Treasure Planet בשנת 2002 ולאחרונה, עולם מוזר בשנת 2022. אפילו עדיין, שום דבר לא יכול להפחית את גורם הנוסטלגיה של הקדירה השחורה.
13. עֲרָבָה (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
ג'ורג' לוקאס הגה פנטזיה גבוהה על הרפתקאותיו של קוסם שאפתן כבר ב-1972, אבל רק ב-1988 - כשמגמת הפנטזיה הידידותית למשפחה הייתה על קשת מטה - היא התממשה לבסוף. נכתב על ידי בוב דולמן, בבימויו של רון הווארד, והפיק על ידי לוקאס, עֲרָבָה מספרת סיפור עם אווירה פולקלורית חזקה על מכשף בהכשרה שמתאגד עם שני בראוניז (רוחות בית, לא בנות צופים) ולוחם נודד כדי להציל תינוק ממלכה רעה.
תפקידו של וורוויק דייויס כדמות הטיטלרית היה הופעתו הרביעית בסרט, אך הפעם הראשונה בה הופיע על המסך ללא כיסוי גוף ופנים מלא (כמו ב שובו של הג'דיי ושני סרטי יווקס מוכנים לטלוויזיה) או איפור תותב (כמו ב מָבוֹך ). עֲרָבָה מציג את קסמיו הפיזיים של ואל קילמר כמעט כמו כישורי המשחק של דייויס. מככבים בו גם ג'ואן וואלי, שפגשה את קילמר על הסט ונישאה לו זמן קצר לאחר ההפקה, כמו גם ג'ין מארש, שנתנה הופעה דומה כמו מומבי בסרט חזור לעוץ שלוש שנים קודם לכן.
צולם במחצבת דינורוויץ' המדהימה בוויילס ובאולפני אלסטרי בהרטפורדשייר עם צילום נוסף בניו זילנד, התפאורה של עֲרָבָה הוא קסום מבחינה אורגנית. האפקטים החזותיים של ILM היו פורצי דרך בזמנם להכנסת טכנולוגיית מורפינג דיגיטלי. ולמרות שהנרטיב אולי לא יצירתי כמו פנטזיות אחרות של שנות ה-80, הכימיה בין דייוויס וקילמר הופכת אותו לבלתי נשכח באמת.
12. אגדה (1985)
(תמונות אוניברסליות)
הסיפור של אגדה יכול להשתלב בדפי ספר תמונות: יצור טהור חייב לעצור את אדון החושך מלעטוף את העולם בשעת לילה בלתי נגמרת. אבל כמו ספרי התמונות הטובים ביותר, העיצוב החזותי משאיר את הרעיונות הפשוטים והמטעים שלו פתוחים לפרשנות. בימוי רידלי סקוט, אגדה היא חוויה קולנועית שאין דומה לה עם ויברציות קדימה. עיצוב התפאורה השופע שלו, אפקטי האיפור התותבים ללא רבב, והתאורה והצילום המוקפדים יוצרים אווירה חלומית בכל סצנה.
אגדה לא זכה להצלחה ביקורתית ולא מסחרית כשיצא לאקרנים, אבל הוא קיבל מועמדויות לפרסים על עיצוב התלבושות, עיצוב האיפור והאפקטים החזותיים שלו, וזכה בפרס על הצילום שלו. ביקורת חיובית מתמקדת בדרך כלל בהופעותיהם של טום קרוז בתור ג'ק או' הירוק, איש ירוק (והישות הטהורה שהוזכרה לעיל), וטים קארי בתור אדון החושך, שעיצוב דמותו נראה כמו האב הקדמון הבארוק של הלבוי של גיירמו דל טורו, ו שהביצועים שלו אייקוניים כמו ד'ר פרנק-נ-פורטר ב תוכנית תמונות האימה של רוקי.
גזרת הבמאי שיצאה ב-2002 משחזרת את הגרסה המקורית בת 113 הדקות שסקוט התכוון במקור, שהיא הגיונית יותר נרטיבית מהגרסה המקורית של 90 הדקות התיאטרליות. לשתי הגרסאות יש את הכוח הנדיר והיקר להרחיק את הצופה למקום אפילו רחוק יותר מהמציאות הנוכחית מאשר מאמצע שנות ה-80. אגדה הוא אגדי מכיוון שהוא הופך את תפאורת הפנטזיה שלו למישוש כל כך.
אחד עשר. ליידיהוק (1985)
(אולפני המאה ה-20)
ריצ'רד דונר ביים שני סרטים שיצאו ב-1985: הראשון היה קומדיית ההרפתקאות הגונים; השני, ששוחרר רק חודשיים לאחר מכן, היה הרומנטיקה-פנטזיה האלגנטית ליידיהוק . מתרחש בצרפת של ימי הביניים, גנב בשם פיליפ העכבר (קדם- פריס בולר מתיו ברודריק) נתקל בטעות בקפטן המשמר של אקילה לשעבר, בשם אטיין (רוטגר האואר), ובאהובתו איזבו מאנז'ו (מישל פייפר). שניהם ניצודים על ידי בישוף מורחק (ג'ון ווד) שהטיל עליהם כישוף שהופך את אטיין לזאב בכל לילה ואת איסבו לנץ באור יום. פיליפ העכבר הוא התקווה היחידה שלהם לשבור את הכישוף. העלילה הפולקלורית באמת קסומה, למרות שזמן הריצה לפעמים מרגיש יותר משעתיים. ליידיהוק הוא יפה באופן ייחודי באופן שבו עיצוב התאורה שלו תומך ישירות בנרטיב (האור המפוזר דומה כאשר אטיין משתנה וכאשר איזבו משתנה).
בזמן הגונים מאז נבחר לשימור במרשם הסרטים הלאומי של ארצות הברית על ידי ספריית הקונגרס בשל משמעותו התרבותית, ליידיהוק נשאר הסרט הפחות מוכר. אבל הביצועים הכובשים והצילום השופע שלו הופכים אותו לקלאסיקה מוחלטת של הז'אנר שלו.
10. חד הקרן האחרון (1982)
(תמונות ג'נסן פארלי)
מבוסס על רומן מאת פיטר ס ביגל, סרט אנימציה זה מספר את סיפורה של חד קרן שלומדת - באמצעות פרפר המדבר בחידות - שהיא אכן האחרונה במין שלה, ומתחילה במסע לגלות מה קרה לבני משפחתה. ביגל כתב את התסריט לעיבוד הזה, מה שמעלה אותו לדרגים העליונים של סרטי פנטזיה מכל הגילאים המבוססים על ספרים.
היראה העדינה שמודיעה חד הקרן האחרון נדיר בסרטי ילדים של המאה ה-21. הסרט הזה נתמך על ידי הקול של מיה פארו, אלן ארקין, ג'ף ברידג'ס, אנג'לה לנסברי וכריסטופר לי, ובצלילי שנות ה-80 החד משמעיים של להקת הרוק הפולק אמריקה (עם התזמורת הסימפונית של לונדון), הסרט הזה הוא פנינה ייחודית לעידן שלה.
סרט פנדה קונג פו פנדה סרט
חד הקרן האחרון ביים והפיק ארתור רנקין ג'וניור וג'ול באס, אבל נראה נקי וקולח יותר מהפקות אחרות של רנקין/בס כמו 'זה היה הלילה שלפני חג המולד ו ההוביט כי האנימציה נעשתה בטופקראפט בטוקיו. זמן קצר לאחר הפקה זו, טופקראפט נשכרה על ידי Hayao Miyazaki להנפשה Nausicaä של עמק הרוח , ורבים מהאנימטורים שלו הפכו לחברים המייסדים של סטודיו ג'יבלי.
9. שודדי זמן (1981)
(אולפני המאה ה-20)
הפנטזיה הזו שנכתבה, ביים והפיקה בשיתוף טרי גיליאם (עם קצת עזרה מהביטל לשעבר ג'ורג' הריסון, שסרטי יד שלו מימנו אותה) היא חלק מטרילוגיית החולם הלא רשמית של גיליאם, הכוללת את שני סרטיו הבאים, בְּרָזִיל ו הרפתקאותיו של הברון מינכהאוזן . שודדי זמן הוא סיפור עתיר דמיון ולעתים בלתי תלוי על ילד שמצטרף בטעות ללהקת גמדים מטיילים בזמן שהם קופצים מעידן לעידן ומחפשים אוצר לגנוב. הליהוק של אנשים קטנים - אחד מהם הוא קני בייקר, שהתפרסם לאחרונה בזכות הופעתו כ-R2-D2 ב מלחמת הכוכבים -היא הנקודה המשמעותית היחידה של הגיוון בצוות השחקנים. נפלאים למרות שהם עשויים להיות בתפקידים שלהם, צוות השחקנים לבן כמעט אך ורק: לקרייג וורנו מצטרפים שון קונרי, ג'ון קליז, שלי דובאל, איאן הולם ומייקל פיילין. אולי הזכור ביותר מבין צוות השחקנים הוא Evil Genius, בגילומו של דיוויד וורנר, שהמשיך לשחק את תוכנת המחשב שהופיעה כראש ענק במקור. TRON וספייסר לאבג'וי, המיניון של קלדון הוקלי כַּבִּיר . עיצוב ההפקה צפוף בטקסטורות ותחושת ההרפתקה המסוחררת מדבקת. אבל איפה שודדי זמן באמת מצליח היא הדרך שבה הוא ממקד את נקודת המבט של הילד.
8. הסוד של NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
הסרט העלילתי הראשון בבימויו של דון בלאת', הסוד של NIMH הוא עיבוד אנימציה של הרומן גברת פריסבי והעכברושים של NIMH מאת רוברט סי אובריאן. Bluth המשיך לביים סרטים מצליחים יותר מבחינה מסחרית כמו זנב אמריקאי , הארץ לפני הזמן , ו כל הכלבים הולכים לגן עדן . הסוד של NIMH יש יותר במשותף עם סרטי Bluth מאוחרים יותר כמו אנסטסיה ו טיטאן A.E. כי יש לו אינטליגנציה רגשית שחסרים לסרטי אנימציה אחרים של העשור. בעוד שסרטי ילדים אחרים באותה תקופה היו עסוקים במכירת צעצועים - ובמקרים מסוימים התבססו על צעצועים והופקו על מנת למכור אֲפִילוּ יותר צעצועים- הסוד של NIMH תואם את הסנוור החזותי שלו לבגרות מדהימה.
עכבר שדה אלמנה בשם גברת בריסבי (בקולה של אליזבת הרטמן) מתכננת להרחיק את משפחתה מביתם בחווה לפני שהמחרשות יבואו, אך לפני שתספיק לעשות זאת, בנה טימותי (בקולה של אינה פריד, שזוכה לזכותה). כפי שאיאן פריד לפני שיצאה כטרנסג'נדר) הופכת לחולה בצורה מסוכנת. גברת בריסבי מחפשת את תמיכתן של חולדות שהיו נבדקות בבדיקות רפואיות בבני אדם ששיפרו את האינטליגנציה שלהן, ומגלה קשר קסום בין המינים שלהן.
האנימציה המצוירת ביד והרקעים המצוירים ביד נעשים מהפנטים עוד יותר על ידי שימוש מדהים באור וצל ופסקול שובה לב. הסוד של NIMH הוא לא רק אחד מסרטי הפנטזיה הטובים ביותר של שנות ה-80, אלא גם אחד מסרטי האנימציה הטובים בכל הזמנים.
7. אקסקליבר (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
מכל הסרטים שמדמיינים מחדש את האגדה על המלך ארתור ואבירי השולחן העגול, אקסקליבר הוא ללא ספק הטוב ביותר. גם אחרי יותר מארבעה עשורים, הגרסה הזו שנכתבה, ביים והפיקה בשיתוף ג'ון בורמן היא עדיין הפנטזמגורית ביותר, המהפנטת והמצועצעת ביותר. צילום מדהים לוכד ביצועים זוהרים של צוות שחקנים כולל הלן מירן, גבריאל ביירן, פטריק סטיוארט וליאם ניסן בתפקידים מוקדמים. נייג'ל טרי בתור ארתור וניקול וויליאמסון בתפקיד מרלין מגלמים את הדמויות שלהם בצורה פנימית במיוחד.
אקסקליבר מציג פרשנות של האגדה הארתוריאנית שמכניסה את הדמויות הנבל שלה לפוקוס חד יותר מאלה ההרואיות שלה, ומבשרת איפיונים כמו סרסיי לאניסטר ולוקי של מארוול. מיניות חצופה ודם עשיר עושים אקסקליבר הסרט הכי פחות ידידותי למשפחה ברשימה הספציפית הזו. אבל בתור פנטזיה שהופקה עם סגנון ויזואלי נוצץ ומנצנץ שיכול היה להתאפשר רק בתחילת שנות ה-80, העיבוד הזה הוא חלום. או, אם לצטט את מרלין ברגע קלאסי: חלום לחלק... סיוט לאחרים.
6. חברת הזאבים (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
במקום ספר שמתעורר לחיים (כמו הסיפור שלא נגמר ) או סיפור שסופר על ידי מספר מילולי (כמו כלת הנסיכה ), מכשיר המסגור פנימה חברת הזאבים הוא נוף החלומות של ילדה בשם רוזלין (שרה פטרסון). לסרט יש איכות דמוית אנתולוגיה כאשר כל חלום לוקח את רוזלין למסע לא יציב נוסף ביער חשוך כדי למצוא את סבתה (אנג'לה לנסברי). כל סיקוונס מוסיף פן נוסף לפנינה הזו של פנטזיה, ומשלב רומנטיקה גותית, אימה על טבעית וסוריאליזם לאגדת העם המחודשת. אפקטים מעשיים - כולל ניתזי דם רבים וזאבים חיים מצוידים בכותנות לילה - הופכים את זה לאחד הערכים הייחודיים ביותר מבחינה ויזואלית בכל הסרטים של הבמאי ניל ג'ורדן. למרות התקציב הנמוך שלו, סצנות כמו ראש זאב ערוף נופל לתוך בור חלב ומתנדנד כמו פניו של גבר הן יעילות בצורה סיוטית. חברת הזאבים מחזירה את אגדת כיפה אדומה לשורשיה המבעיתים והמזהירים, ומרווה את סיפורה בסמליות פסיכו-מינית.
5. כלת הנסיכה (1987)
(אולפני המאה ה-20)
כלת הנסיכה הוא סיפור הרפתקאות בסגנון סלוש וקומדיה סאטירית עם אלמנטים נושאיים חזקים של רומנטיקה. את התסריט עיבד ויליאם גולדמן מהרומן שלו הכלה הנסיכה: הסיפור הקלאסי של ס. מורגנשטרן על אהבה אמיתית והרפתקאות גבוהות, החלקים הטובים גִרְסָה . בליבו, זהו סיפור על כוחה של סיפור סיפורים, וככזה, הוא מטאפיוני כמו הסיפור שלא נגמר אוֹ מָבוֹך . ההבדל הבולט ביותר בין זה לבין פנטזיות אחרות משנות ה-80 הוא מודעות עצמית שגובלת בשלבים בפוסט-מודרני. השעיית חוסר האמון הנדרשת בדרך כלל על ידי הפנטזיה מוצגת כאן בקריצה מעוררת חיבה. זה כנראה ייקח טרה-בייט שלם של נתונים כדי לפרט את הטרופים שהסיפור הזה כל כך משלב ביודעין, אבל איכשהו הוא עדיין מצליח להרגיש מרענן.
צוות השחקנים ללא רבב: פיטר פאלק בתור הסבא (והמספר), פרד סאבאג' בתור הנכד המרותק למיטה, רובין רייט בתור באטרקאפ, קארי אלוס (תחילה בתור ווסטלי, אחר כך בתור הפיראט האיום רוברטס, וגם בתור האיש בשחור). גונב הסצנה את וואלאס שון כסיציליאני בלתי נתפס, ואנדרה הענק הוא יחיד במינו. אפילו הופעות קצרות של בילי קריסטל בתור נס מקס וקרול קיין בתור אשתו ואלרי הן בלתי נשכחות.
זה אולי לא מרחיק אותך אל עולמות לא ידועים בדיוק כמו סרטי פנטזיה אחרים, אבל העיצוב הוויזואלי הנעים שלו, הדיאלוג הניתן לציטוט והאהבה המדבקת לספר סיפורים מרוויחים כלת הנסיכה מקומו כאחד מסרטי הפנטזיה הטובים ביותר של שנות ה-80.
4. חזור לעוץ (1985)
(Buena Vista Distribution)
חזור לעוץ היה עוד פנטזיה אפלה שנויה במחלוקת שפורסמה על ידי Walt Disney Pictures בשנות ה-80 (ראה גם: הקדירה השחורה ). בכיכובה של פיירוזה באלק בהופעת הבכורה שלה על המסך בתור דורותי גייל, לצד השחקנים ניקול וויליאמסון, ג'ין מארש ופייפר לורי, הוא זכה לביקורת כעגומה מדי לצפייה משפחתית. מבוסס על ארץ עוץ המופלאה ו אוזמה מארץ עוץ מאת ל. פרנק באום, חזור לעוץ הוצג כהמשך לא רשמי לסרט ה-MGM היקר משנת 1939. ההבדלים הרבים הבולטים בין סרט זה לבין המחזמר של טכניקולור בכיכובה של ג'ודי גרלנד עוזרים להסביר מדוע למבקרים ולקהל הייתה תגובה כה שלילית. אכן, חזור לעוץ הוא ל הקוסם מארץ עוץ מה האביר האפל הוא לשנות ה-60 באטמן סדרת טלויזיה.
דורותי בורחת מבית חולים לחולי נפש וחוזרת לארץ עוץ כדי לגלות שהיא הופחתה להריסות. רודפים אחריה וילר, יצורים דמויי אדם עם גלגלים לידיים ורגליים שמזכירים את הדרוגים מ התפוז המכני יותר מכל סרט משפחתי. דורותי פוגשת במהרה במכשפה שמשנה את ראשה כדי להתאים למצבי הרוח שלה, ובנום המלך החימר שהופך מאיים יותר עם כל קו דיאלוג. דורותי נאבקת לשקם את עוז בעזרת תרנגולת בשם בילינה, איש נפילה בשם טיק-טוק, איש דלעת בשם ג'ק, רהיט מונפש בשם גאמפ, והנסיכה אוזמה עצמה. אבל אין שירה וריקודים בדרך.
מוזר להפליא וניתן לצפייה חוזרת ביותר, חזור לעוץ הרוויח פחות ממחצית התקציב שלו בקופות, אך בסופו של דבר פיתח קהל עוקבים ייעודי על כך שהוא נאמן כל כך לחומר המקור שלו.
3. הסיפור שלא נגמר (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
הסיפור שלא נגמר הוא הסרט הראשון בשפה האנגלית מאת הקולנוען הגרמני וולפגנג פטרסן, מעובד מהרומן בעל אותו השם מאת מייקל אנדה. במכשיר מסגור נרטיבי לא דומה לו כלת הנסיכה (אבל בלי הסאטירה), ילד בשם בסטיאן מוצא ספר קסום שמספר את סיפורו של לוחם צעיר בשם אטריו שמופקד למנוע מכוח שנקרא הכלום לטרוף את עולם הפנטזיה.
הסיפור שלא נגמר מציג עולם פנטזיה עם הגדרות פולקלוריות (ביצות העצב, ים האפשרויות), המאוכלס בדמויות כמו דרקון המזל בהשראה סינית פלקור, והקיסרית הילדית שחרזדה. זהו סיפור על כוחות הקסם של הסיפורים עצמם.
בשנת 1984, הסיפור שלא נגמר פורסם כסרט היקר ביותר שהופק אי פעם מחוץ לארה'ב או ארה'ב. תקציב ההשפעות אולי לא ברור מיד לקהל העכשווי, אבל המאפיינים, עיצוב התלבושות ושיר הנושא של ג'ורג'יו מורודר ולימהל הופכים אותו לנוסטלגי מתמשך. כמו הספר שמספר לבסטיאן את הסיפור על המסך, הסרט בכללותו מטמיע את הרגשת הפליאה הילדותית והשמחה של להיות לא רק מאורס, אלא מהופנט מסיפורים.
2. הקריסטל האפל (1982)
(תמונות אוניברסליות)
הקריסטל האפל הוא יותר מעוד סרט פנטזיה אפל מתחילת שנות ה-80. זה ייחודי במובן האמיתי של המילה. זה היה סרט הלייב-אקשן העלילתי הראשון ללא בני אדם על המסך - והוא נותר אחד מתוך מעטים. בימוי ג'ים הנסון ופרנק אוז מתוך סיפור מאת הנסון , השילוב שלו של תיאטרון בובות, אנימטרוניקה ואפקטים מעשיים עדיין ללא תחרות (כן, כולל הבובה ג'אבה ההאט שתופיע שנה לאחר מכן). אפילו עיצובי דמויות קטנים כמו הגלפלינגס דרשו לפחות שניים, ואף ארבעה, בובנאים כדי להשיג תנועה אמינה. התוצאה היא חלל סיפור בעל מרקם יוקרתי ומבוסס פיזית.
הנסון הוא שאפתן ויצירתי בבניית העולם שלו: אלפי שנים לפני שהסיפור מתחיל, שתי תרבויות חדשות הופיעו על הפלנטה ת'רה לאחר שברסק נשבר מגריסטל האמת - סקקסיס הבלתי נרתעת, הביורוקרטית, וה-urRu העדין והקולקטיביסטי. הילידים של ת'רה הם הגלפלינגים, אשר חיוניים ללא ידיעתו לשחזור עולם הבית שלהם. שני גלפלינגים בשם ג'ן וקירה מנסים להחזיר את ההרמוניה לתרה על ידי החזרת הרסיס לקריסטל האמת.
שווק במקור כסרט משפחתי מהיוצרים האמינים של רחוב שומשום ו מופע החבובות , הקריסטל האפל היה דרמטי, חולמני, מפחיד, ולעיתים מטריד באופן שריתק קהלים מסוימים אך בלבל אחרים. התגובה הביקורתית הייתה מקוטבת, אבל הסגנון הוויזואלי והגרעין הרגשי שלו הופכים אותו לסרט פנטזיה חיוני.
משמעות ברזאטו
1. מָבוֹך (1986)
(תמונות תלת כוכבים)
אין סרט פנטזיה אחר משנות ה-80 שמכיל את חדוות הסיפור או התקווה הלא צינית לעולם טוב יותר כמו מָבוֹך . הסיפור התחיל כשיתוף פעולה בין ג'ים הנסון ובריאן פרוד, המאייר האנגלי שיצר קונספט ארט ועיצובי דמויות עבור הקריסטל האפל . בסופו של דבר, הוא בוים על ידי הנסון והפיק על ידי ג'ורג' לוקאס מתסריט של מייסד מונטי פייתון טרי ג'ונס.
הסיפור מתחיל בצורה דומה כמו הסיפור שלא נגמר ו כלת הנסיכה : נערה מתבגרת בשם שרה (ג'ניפר קונלי) מדקלמת קטעים מתוך ספר שכותרתו המבוך , וכשהיא מנסה להיזכר בשורה האחרונה, היא נזכרת שהיא מאחרת לעשות בייביסיטר לאחיה טובי. שרה מתוסכלת מהצורך לצפות בתינוק, מייחלת שייקח אותו על ידי הגובלינים בספר. התינוק נעלם והסרט הופך רשמית לפנטזיה כאשר מלך הגובלינים ג'רת' (דיוויד בואי) מופיע. ג'רת' נותן לשרה 13 שעות לנווט במבוך ולמצוא את אחיה התינוק לפני שג'רת' הופך אותו לגובלין. צינוק, ביצה, נשף מסכות, בובות שנעשו בחנות היצורים של ג'ים הנסון, ובופ מונע על סינת'ים של דיוויד בואי.
שוחרר באותו קיץ כמו שוברי קופות של שנות ה-80 אקדח עליון ו יום החופש של פריס בולר, מבוך הרוויח פחות מהתקציב שלו וקיבל ביקורות מעורבות ממבקרים שחשבו שהוא מכוער בחלקים ואלים באחרים. למרות ההשפעות הרבות שקיבלו הכרה גלויה על ידי הנסון - הקוסם מארץ עוץ , אליס בארץ הפלאות , והאמנות של מוריס סנדק- מָבוֹך מאז הפכה לפנטזיה למופת של זמנה.
(תמונה מומלצת: האחים וורנר / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
