מה קורה עם הכותרת אמנות ב'בקר'?

טֵלֶוִיזִיָה

עדכון: מאמר זה פורסם לפני חידוש הקליפים שבהם דיוויד צ'ו שיתף סיפור בנוגע לתקיפה מינית. מאז הוא טען שהסיפור מפוברק, אבל טבעו של כל זה הוא כזה שהרגשנו נאלצים להוסיף את העדכון הזה ולהבהיר שאנחנו לא שוללים שום דבר לגבי המצב הזה. מאמר זה נועד בהחלט להסביר את האמנות ואת הקשר שלה לסיפור.

יש הרבה דברים מעניינים לדבר עליהם עם התוכנית החדשה בשר בקר , אבל היבט אחד שעלול להתעלם ממנו הוא אמנות הכותרת. בתחילת כל פרק, רק לכמה רגעים חולפים, מוצגת לנו יצירת אמנות שהיא מאוד פרנסיסקו גויה בעיצובה, לרוב גרוטסקית מופשטת, עם כותרת הפרק עליה.

הנטישות

לשם התייחסות, גויה נחשב לאחד מגדולי הציירים הספרדים בהיסטוריה, ובכל זאת הוא ידוע על ידי רבים בזכות הציורים השחורים שלו. הציורים האלה נעשו במהלך דעיכת חייו, והציגו דימויים מטרידים שאנשים מסוימים לא יכולים אפילו להסתכל עליהם. אולי המפורסם ביותר הוא שבתאי טורף את בנו: שחזור של מיתוס שבתאי, שבו נראה שבתאי הוא בעל מראה מסיבי וחולני, מַפְחִיד יצור, עם עיניו מבצבצות מראשו, וגופו המגורר של בנו מתוח בין פיו וידיו.



אמנם לא אושר בקפדנות שגויה השפיע על הציורים בשר בקר , חשבתי שאזכיר אותם בכל מקרה (ושבתאי בפרט), כי הציורים האלה מעוררים את אותן רגשות כמו של גויה. הם מציגים לראווה גופות מצוירות בתנוחות מייסר, עם צבעים שגורמים לך להירתע מכמה שהם נראים חולניים על בשר אדם. יש תחושת כאב מובהקת בכל תמונה, פיזית או רגשית, וזה בסופו של דבר מתקשר יפה עם הנושאים הכוללים של התוכנית של טראומה וקתרזיס.

הסיבה היחידה שהדברים מתדרדרים בתוכנית הזו היא בגלל שהדמויות הראשיות הן אנשים אפלים כואבים מאוד, ואין להם מי שיעזור להם לצאת מהכאב הזה. לכן, כאשר ניתנת להם בחירה או לתקן את ההתנהגות שלהם, קשה ככל שתהיה, או להמשיך להתפרץ ולהעביר את הכאב שלהם לאחרים, הם בוחרים כמעט תמיד באחרון. זה מכוער, זה לא נוח לצפייה, וזה משהו שקשה להסביר למי שלא מבין את זה.

מכאן מדוע האמנות כה חזקה. כל אחד יכול להיכנס לחדר של הציורים של גויה ולהרגיש גועל. במקרה הספציפי הזה, האמן מאחורי רוב בשר בקר הציורים של דיוויד צ'ו (שמגלם גם את בן דוד אייזק), כבר יצר את הציורים האלה לפני תחילת ההפקה של ההצגה. כפי שהיה מיודד עם השואוראן לי סונג ג'ין , הוא איפשר לצוות לבחור מכל אחד מהציורים שלו, ואני מוצא שזה מסמל להפליא שהם בחרו בסט הציורים המסוים הזה.

החריג היחיד לעבודתו של צ'ו היה כרטיס הכותרת הראשון, הכולל דוכן בשר של פיטר ארסן עם המשפחה הקדושה נותנת נדבה.

הם רצו שהקהל ידע, גם אם הם לא כבר הבינו, שזו לא קומדיה מצחיקה. זה היה הולך להיות חשוך, מרושע ומזעזע. זה היה הולך להיכנס עמוק לנפשם של אנשים פגועים עמוקות. מטבעו, האמנות היה כדי לשקף זאת, ובהתחשב בעובדה שצ'ו כבר היה ידוע בסגנון האמנות המלוכלך המתואר בעצמו, עבודתו התבררה כבחירה הולמת.

מתי יוצא הסרט fnaf בנטפליקס

כאישה שנאלצה לבלוע הרבה כאב ואומרים לה לשתוק על זה במשך רוב חיי, הרגשתי סיפוק עצום כשראיתי את הציורים האלה בתחילת כל פרק. במובן מסוים, הם אימתו את הקתרזיס שהרגשתי בצפייה בתוכנית. אם האמנות נועדה לעורר בתוכנו רגשות, אני גם חושב שזה נכון שהבחירה של אדם באמנות אומרת הרבה על המסר של המופע. בטח, זה עשוי להיות אפל עבור חלק, אבל עבור כולנו, זו הכרה במציאות - יפה ומזעזע ככל שהיא.

(תמונה מומלצת: Netflix/A24)