עיבוד הלייב-אקשן המיוחל של נטפליקס ל-One Piece עומד לנחות על נטפליקס, ולפני יציאתו היה לנו העונג לדון במוזיקה ובניקוד של One Piece עם הפנטסטי המלחינים סוניה בלוסובה וג'ונה אוסטינלי.
וואן פיס היא סדרת אקשן-הרפתקאות מקורית של נטפליקס ועיבוד לייב אקשן למנגה באותו שם מאת הסופר והמאייר אייצ'ירו אודה. העולם של וואן פיס מתרחש 22 שנים לאחר מותו של הפיראט הידוע לשמצה בהיסטוריה גול ד.רוג'ר. על ערש דווי, הוא שימש השראה לעידן חדש לגמרי של פיראטיות, כשפיראטים טירונים חולמים למצוא את אוצר האוצר הנחשק של רוג'ר. הפיראט הרוקי Monkey D. Luffy יוצא להפלגה בחיפוש אחר צוות פיראטים חזק מספיק כדי לחלוק את חלומו למצוא את ה-One Piece ולהיות מלך הפיראטים הבא.
אם אתה מתעניין במוזיקה של וואן פיס , הפסקול המלא שוחרר ב-31 באוגוסט 2023.
מתי עונה 3 ו-4 של ג'יני וג'ורג'יה
לפני העבודה על One Piece סוניה וג'ונה שיתפו פעולה כמלחינים באחד עשר פרויקטים נוספים יחד. זה כולל את הסדרה המקורית של Netflix The Witcher, The Thing About Pam של NBC, הסרטים Reprisal, Lying and Stealing ועוד.
איך התערבת לראשונה בוואן פיס?
יונה: ובכן, קודם כל, אנחנו מעריצים גדולים של וואן פיס.
סוניה: אנחנו אוהבים את One Piece. צפינו בסדרת האנימה, וכשנודע לנו על הפרויקט, כל כך התרגשנו
ובאמת רצה להיות מעורב. אז, באופן מצחיק, זה התחיל בסרטון, כי ברגע שאנחנו
למדנו על הפרויקט, החלטנו להיות יצירתיים. צילמנו סרטון שבו למעשה תיארנו
כל הקונספט מאחורי יקום המוזיקה של One Piece שנבנה וכל הנושאים השונים
וכלים שהיינו מקצים לכל אחת מהדמויות שלנו.
יונה: ואני מאמין שזה היה דצמבר 2021?
סוניה: אני חושב שזה היה דצמבר 2021. אני חושב שאתה צודק. אז זה היה כל כך מזמן עד עכשיו, והסרטון הזה ממש ריגש את כולם. ומשם והלאה, היינו מיד על הסיפון. אבל למרבה המזל, כל המושגים האלה שתיארנו בסרטון ההוא והנושאים שהמצאנו, כי למעשה אפילו כתבנו ערכות נושא ספציפיות לסרטון וביצענו את הנושא הזה בכלים שונים, המייצגים את הדמויות שלנו, את כל המושגים האלה, עכשיו כש סיימנו עם הפסקול, הוא עומד לצאת. כולם נשארו נכונים ב-100% בתוצר הסופי.
בתמונה: ג'ונה אוסטינלי (משמאל) וסוניה בלוסובה (מימין) המלחינים של וואן פיס - נטפליקס
איך היית מתאר את הציון שלך לסדרה?
סוניה: הציון ליקום הלייב אקשן הוא מגוון מאוד מבחינה סגנונית מכיוון שהיקום כולו כל כך מגוון וראשי הקש שלנו כל כך מגוונים בתוך השורשים והרקע שלהם וגם האישיות המגוונת והייחודית שלהם וסגנונות הלחימה ומערך הכישורים שלהם. אז כל הקונספט של גיוון היה באמת משהו שהיה חשוב לנו מאוד כשבנינו את היקום המוזיקלי הזה, והתמונה נעה מבחינה סגנונית בין תזמורת אפית לשירים שמציגים אמנים מדהימים כמו סנסציית האמנות-פופ הנורבגית Aurora, ועד היפ הופ עם תזמורת מדהימה. אמן, Flawless Real Talk לראפ לפולק ל-Big Band ג'אז פאנק פיוז'ן.
יונה: וקרקס!
סוניה: כי, היי, יש דמות ספציפית שעשויה לדרוש מוזיקת קרקס.
יונה: יוקלילי בלוזי!
סוניה: יוקלילי בלוזי? לא היה קיים ז'אנר כזה בעבר. זה כן קיים לכל דבר וביניהם. אה, ואני שוכח את גיטרת הפלמנקו עם הגיטריסט הווירטואוז המדהים, מרסין. אז הגיוון הזה היה בעל חשיבות עליונה עבורנו וכל כך התרגשנו שניתנה לנו ההזדמנות ליצור ציון כל כך מגוון מבחינה סגנונית ובאמת לגלם את כל הדמויות השונות האלה שיש לנו בסדרה ואת כל הנבלים השונים שיש לנו בסדרה . ועל ידי היכולת להקצות לכל אחד מהם את הכלי והנושא הספציפיים שלו.
יעקב: המעריצים יידעו מתי נבל כמו דון קרייג ייכנס לסצנה, או באגי הליצן, או ארלונג?
סוניה: בְּדִיוּק. כל הנבלים האלה כל כך איקוניים. כל אחד מהם ראוי לסגנון הספציפי שלו ו-
יונה: לא רק את הנושא שלהם אלא גם את הכלים הספציפיים שלהם.
בתמונה: ג'ונה אוסטינלי (משמאל) וסוניה בלוסובה (מימין) המלחינים של וואן פיס - נטפליקס
מה אנחנו יכולים לצפות מכל נושא של שודדי כובע הקש?
סוניה: לדוגמה, יש לנו את לופי, שהוא הקפטן של צוות כובעי הקש שלנו. ועבור לופי, אנחנו משתמשים בכמה מכשירים. אנחנו משתמשים בעיקר במחסנית כי זו מופע פיראטים. ואיזה מופע פיראטים זה בלי חבטה? כי עבורנו, זה המחזמר המוזיקלי, האיקוני הזה, ג'ולי רוג'ר. אחר כך אנחנו גם משתמשים בכינור ואנחנו משתמשים בבנג'ו כי מההתחלה, במהלך השיחות שלנו עם מאט [אוונס] וסטיב [מאידה], דיברנו הרבה על הצגת כלי נגינה חיים ואורגניים עבור צוות כובעי הקש שלנו.
אז זאת לופי. ואז עבור נמי, אנו מציגים את הנושא שלה עם חליל. והמגניב בנמי ובנושא שלה, ואילו למשל כשכתבנו לזרוק מטבע למכשף שלך , הצגנו את הנושא של השיר הזה בתחילת הפרק, ואז השיר המלא קרה ממש בסוף הפרק. כאן עם נמי, אנחנו למעשה מקבלים הזדמנות להציג את הנושא ברגע שאנו פוגשים את נאמי בפרק הראשון, והנושא מופיע בצורה מאוד שובבה, סוג של מוזרה ונחושה. ואז אנחנו נותנים את ההזדמנות לקהל לחוות באמת את הנושא ולצלול באמת לתוך הנושא הזה על כל צורותיו וצורותיו השונות לאורך כל העונה לפני שנגיע לשיא לביצוע השיר הכי חזק ולירי שלו ממש בסוף פרק שמיני, בצורה מבריקה בביצוע של האמנית המדהימה אורורה. אז זו נאמי והנושא שלה באמת מייצג את הקשת הרגשית של העונה.
יונה: אז יש לנו את זורו!
סוניה: זורו. אני אוהב את זורו. זורו. כל העסקה לגבי זורו היא שהוא רוצה להיות הסייף הגדול ביותר. וסגנון הלחימה שלו, נכון? הכל קשור לשלוש חרבות. הוא משתמש בשלוש חרבות שונות. אז הרעיון מאחורי זה היה, מה אם ניתן לכל אחת מהחרבות שלו את הכלי המיוחד שלה? אז אנחנו מתחילים עם בנסורי. והסיבה למה זה בנסורי.
יונה: ובכן בנסורי הוא נהדר כי זה חליל הודי ארוך מאוד, אז זה נראה כמו חרב.
סוניה: זה כל כך ארוך, שזה באמת יכול לעבור בתור חרב. אז, למשל, כשג'ונה מנגנת באקורד הלא נכון, זה כמו ההגנה של זורו! אז יש לנו בנסורי, ואז יש לנו תוף מסגרת. מכיוון שהסאונד שלו כל כך גדול וחזק, הוא מושלם עבור אחד מהם
החרבות של זורו. לבסוף, על חרב האיצ'ימונג'י שלו, כי זו חרב מאוד מיוחדת. זו חרב עם הרבה היסטוריה, לא רק היסטוריה כללית אלא גם ספציפית לזורו עם הרבה היסטוריה אישית שקשורה לחרב הזו. אז עבור החרב הזו, אנחנו משתמשים ב-Duduk. בהיותו של דודוק כלי נגינה ארמני, יש לו סוג מאוד של איכות קדושה בצליל שלו, שהיה פשוט מושלם עבור החרב הספציפית הזו, במיוחד בהתחשב בכמה נדירים שזורו משתמש בה רק באירועים מיוחדים מאוד. אז בכל פעם שהוא משתמש בזה, שם הצגנו את הדודוק עבור החרב הזו.
סצנת סקס סערה bg3
בתמונה: זורו (משמאל) ומאקניו בתור זורו (מימין) - TOEI Animation / Tomorrow Studios
יונה: אז יש לנו אוסופ!
סוניה: אוסופ! החלום שלו הוא להפוך לפיראט הגדול ביותר, האמיץ ביותר, בדיוק כמו אביו, שהוא באמת מסתכל עליו. אז, נכון לעכשיו, הוא קצת פחדן. בהחלט חסר לו הביטחון הפנימי. אז ברגע זה בסדרה, הסאונד שלו מוצג על ידי יוקלילי.
יונה: כי, אתה יודע, זה כלי קטן מאוד.
סוניה: בחרנו ביוקלילי כי יש לו אווירה מוזרה סביבו, שמאוד מתאימה לאוסופ ממש ממש טוב. ואז, במהלך העונה הזו ובהמשך העונות, אני מקווה שנגיע לשם. צליל היוקלילי הזה יגדל ככל שדמותו של אוסופ תגדל, וככל שהוא יקבל את הביטחון הפנימי שלו מ-Ukulele קטן, הוא יגדל, גדול יותר, גדול יותר, גדול יותר. ובסופו של דבר, אנחנו צריכים להגיע לגיטרה בת שתים עשרה מיתרים.
יונה: אני חושב שתהיה נקודה מסוימת לתחרות או לתחרות של יצירת הגיטרה הגדולה ביותר עבור יצירה אחת כי יגמרו לנו הגיטרות.
בתמונה- Usopp (משמאל) ויעקב רומרו בתור Usopp (מימין) - TOEI Animation / Tomorrow Studios
סוניה: ואז סאנג'י. אנחנו אוהבים את סאנג'י. סנג'י הוא דמות כל כך מדהימה. יש סוג של טעם ג'אזי מסוים בדמות עצמה כי הוא מאוד מלוטש, הוא סוג של אלגנטי. הוא לובש חליפה שחורה אלגנטית, שערו נופל באחת מעיניו. אז יש בו תחושה ג'אזית חלקה מסויימת. אז אנחנו מייצגים את סאנג'י עם הרכב הג'אז הגדול פיוז'ן פאנק, שפשוט מתאים לאישיות שלו ולאופי שלו כל כך טוב.
יונה: וגם בגלל שסגנון הלחימה שלו הוא עם הבעיטות. אז חשבנו, איזה ייצוג טוב יותר שלו
סגנון לחימה מאשר לעשות גרוב תופים ממש מגניב וחולה שיתאים לסגנון הלחימה שלו.
סוניה: וזה מה שעשינו.
בתמונה: סנג'י (משמאל) וטאז סקיילר בתור סנג'י (מימין) - TOEI Animation / Tomorrow Studios
יונה: כֵּן. והרעיון הזה שלכל דמות יש נושא ומכשיר משלה הוא לא רק עבור כובעי הקש, אלא לכל הנבלים ויש לנו גם את הנחתים, שיש להם נושאים משלהם לנחתים ספציפיים.
סוניה: אז בסך הכל, אנחנו מציגים מלכודות ימיות, צבאיות וחצוצרות לנושא הימי. ואז בהתאם לכל ימי ים ספציפי שאנו נתקלים בו, אנו משפרים את השכבות הללו ומוסיפים שכבות נוספות או שאתה יודע, יש נבלים כמו באגי שמכירים את הפיראט המדהים הזה. הוא ליצן חסר ציר, אבל גם נבל חזק מאוד בו זמנית. אז לבאגי יש ריף. זה ריף מוזיקלי.
יונה: קודם כל, יש לו מוזיקת קרקס.
סוניה: בתוך האווירה של מוזיקת הקרקס, אבל יש לו ריף, וזה מאוד חשוב אם תשימו לב היטב. אז אתה הולך לשמוע את הריף הזה בכל פעם שאתה פוגש את באגי. אז אתה תדע את זה ותשמע את זה. אבל מכיוון שלבאגי יש כוחות צ'ופ-צ'ופ, ובכן, מה שבעצם עשינו זה שהקלטנו את המילים, צ'ופ, צ'ופ, צ'ופ כדי להופיע בריף הזה.
יונה: כֵּן. ואכן אהבנו, קוצצים, קוצצים, קוצצים, קוצצים, קוצצים, קוצצים! אז בכל פעם שיש באגי צ'ופ, צ'ופ, אתה שומע את זה במוזיקה.
סוניה: וזה מובלע יחד עם אווירת הקרקס והכישרון, זה פשוט מושלם עבור באגי.
יונה: ועשינו גם משהו אחר, כמו עם באגי, למשל, כשהוא עומד להופיע, אבל אנחנו לא
יודעים עדיין מי מופיע, אבל המוזיקה, אם תקשיבו היטב, יש צ'ופ צ'ופ צ'ופ צ'ופ צ'ופ.
בתמונה: ג'ף וורד בתור באגי הליצן - אולפני מחר
סוניה: או קח את קורו ושודדי החתול השחור. עבור קורה ושודדי החתול השחור. אנו מציגים את צלילי הצרחות, הכובעים והחוצים. זה נשמע כמו חתולים מיאומים. אבל הקלטנו גם את הצליל של השחזה של סכינים מכיוון שקורו, המראה האיקוני שלו, כולל את הטפרים הנהדרים האלה. וזה רק חלק כל כך בלתי נפרד מהמראה שלו.
יונה: ואנחנו כאילו, אנחנו צריכים את צליל הטפרים שלו במוזיקה. כאילו, איך אנחנו יכולים לקבל את זה?
תאריך יציאה חסר בושה של עונה 12
סוניה: החלק המצחיק היה להקליט את זה!
יונה: כֵּן. כי להשחיז סכינים ולנסות לא לחתוך את המיקרופונים בינתיים, או לחתוך אחד לשני בינתיים, זה היה קצת מסובך. אבל אז הבנו את זה והצלחנו. למעשה, אנחנו עדיין כאן בחיים. אז כן, הצלחנו.
סוניה: ואז יש את ארלונג. מי הנבל הכי גדול שלנו והנבל הכי חשוב שאנחנו רואים? ו. עם זה נאמר, הוא פשוט נראה כל כך מגניב וכל כך רע להיות נבל כל כך מפחיד. אז הוא באמת היה צריך את הנושא המגניב הזה. ומה שאנחנו עושים עם ארלונג, הנושא שלו מונע מקצב. אז יש לנו את הקצבים המגניבים האלה ביחד עם ארלונג. אז ברגע שאתה רואה את ארלונג וצוות הדגים שלו, אתה מקבל את הביטים הבשרניים והחמדנים האלה באמת מדהימים, ממש מגניבים.
תמונה: McKinley Belcher III בתור Arlong - Tomorrow Studios
יונה: לא רק זה, למשל, לקאיה יש נושא משלה וכלי משלה, שהוא אבוב
מנגן כשאוסופ וקאיה מדברים, אז יש לך היוקלילי והאבוב מדברים אחד עם השני.
סוניה: זה מאוד קלאסי, מאוד אלגנטי. היא גרה באחוזה הענקית הזו, אז יש הרבה שיעורים עליה ועל הסאונד שלה.
יונה: ומכאן שהמוזיקה הייתה צריכה לשקף את זה. ואז יש לנו, למשל, את זף גם עם החצוצרה הסופר מעושנת הזו.
סוניה: אז, השורה התחתונה היא כל דמות בודדת בהופעה הזו, מכיוון שכולם כל כך ייחודיים להפליא וכל כך בולטים להפליא, לכל דמות בודדת בתוכנית הזו יש סאונד משלה וכלי משלה ונושא משלה.
מאיך שרה קיבלה את הכנפיים ועד ל-One Piece שיתפתם פעולה כמלחינים בסך הכל שתים עשרה פעמים (וזכיתם 25 פרויקטים ביחד). מה היתרון הגדול ביותר של הלחנה כצמד?
יונה: זה כל כך הרבה, כיף.
סוניה: אני חושב שעבורנו, הסיבה שזה עובד כל כך טוב היא שאנחנו באים מרקע מאוד שונה כי התחלתי כפסנתרן קונצרטים והתחלתי לנגן בפסנתר כשהייתי בן חמש, ואז המשכתי לזכות בכל תחרות בינלאומית. היה שם בחוץ באותה תקופה. אז מבחינתי, הרקע הקלאסי הזה תמיד היה סביבי, ורקע הביצועים, כמובן.
יונה: ובשבילי, התחלתי לנגן בתופים כשהייתי בן חמש, אחר כך פסנתר כשהייתי בן תשע, ואז התחלתי לנגן בלהקות יותר כמו להקות רוק-פופ, אז היה לי יותר חינוך מסוג רוק-פופ, אבל עדיין קלאסי. , אבל לא ברור כמו סוניה.
סוניה: אז עבדנו לראשונה יחד על סרט של דיוויד ממות' והניקוד הזה דרש מעט פסנתר וירטואוזי כי זה היה פרט מאוד אקלקטי. וגיון פנתה אליי אם אני רוצה לשתף איתו פעולה בניקוד הזה. וזו לא הייתה חוויה פנטסטית לכתוב את הניקוד הזה ביחד, כי מעצם העשייה של סצינות הפסנתר האלה, עשינו את כל הניקוד ביחד. ו
מהר מאוד הבנו שבהתחשב ברקע השונה שלנו, אנחנו אף פעם לא מתחרים זה בזה, אבל אנחנו תמיד משלימים זה את זה ממש טוב. ומשם והלאה, תמיד היינו מעורבים אחד בפרויקטים של זה ואז בשלב מסוים פשוט התחלנו לעשות הכל ביחד כי זה פשוט כל כך כיף. ואז גם עבורנו, ההקלטה היא חלק בלתי נפרד מהתהליך שלנו כי יש לנו כל כך הרבה כלים באולפן, פשוטו כמשמעו, אין לנו יותר מקום באולפן. יש לנו הכל והכל, אז זה מלא בכלים. אז כששנינו כאן באולפן, זה פנטסטי כי אנחנו יכולים לפצל מי יכול להקליט איזה כלי ומי יכול לשלוט באיזה כלי. כי למשל, עם ה-Witcher למעשה היינו צריכים ללמוד הרבה כלים. ובכן, למדתי גרדי, הייתי צריך ללמוד לנגן על נבל של סלטיקס, הרמוניומים בחבורה של כלים אחרים.
בתמונה: סוניה בלוסובה (משמאל) וג'ונה אוסטינלי (מימין) המלחינים של וואן פיס - נטפליקס
גוניה: עשיתי את כל כלי ההקשה, התופים, כלי נשיפה אתניים, כמו הבנסורי והשאקוהאצ'י, אה, ודאלצימרים.
סוניה: אז כששנינו כאן, זה למעשה מאיץ את התהליך כל כך כי אנחנו יכולים להקצות
אחד לשני את הכלים וזה מאוד כיף לעשות את התהליך הזה ביחד.
גוניה: וגם בגלל העבודה.כותבת מוזיקה. אני חושב שלסרט או תוכנית טלוויזיה, מדובר בשיתוף פעולה. אתה רוצה לכתוב משהו שמוציא רגש מסצנה. ואולי אני תופס את הסצנה בצורה אחת ואולי זו לא בהכרח הדרך הנכונה. ובהיותנו שנינו, סוניה היא כמו, הו, מה אם אנחנו עושים את זה? זה כאילו, הו, זה רעיון מבריק. ואתה מוציא כל כך הרבה יותר רגשות מהסצנה ואתה כאילו, זה באמת גורם לך להיות כל כך קרוב לדמות ולמשמעות הסצנה.
סוניה: ועבורנו, התהליך הזה תמיד היה תהליך מאוד שיתופי כי אנחנו משתפים פעולה אחד עם השני ואנחנו מאוד אוהבים את זה, אבל אנחנו משתפים פעולה עם אמנים, בין אם זה עם ג'ואי בייטי עבור 'השלכת מטבע לכשף שלך', או במקרה הזה, עם Aurora for My Sails מוגדרים. לחלופין, יש לנו את אלבום האמנים שלנו שייצא עם סוני מאוחר יותר השנה, שבו אנחנו הולכים להציג שורה מדהימה של אמנים מדהימים מ-Serj Tankian מ-System עד DL [Daniel Laskiewicz] של להקת הרוק האלטרנטיבי Bad Wolves. לסופיה ג'יימס, שהיא זמרת פנומנלית וגמר אמריקן איידול כמה עונות אחורה לטארג'ה [טורונן], שהיא סופרן פינית ומנהיגת להקת Nightwish לשעבר, למרסין. ואם כבר מדברים על מרסין, מרסין היא נגן גיטרה וירטואוז ופשוט הבנתי שמעולם לא דיברנו על מיהוק בשאלה הקודמת, אז אני הולך להגניב את זה כאן.
cobra kai חוזר לעונה שישית ואחרונה בנטפליקס.
מיהוק כדמות באמת מגלם סוג של אווירת פלמנקו לגביו כי יש לו שכמייה ארוכה ומכירה. יש לו את הראש הזה, החרב עם היהלומים. אז ברגע שראינו בו דמות, רצינו מאוד להביא את מרסין לשתף איתנו פעולה בפרויקט הזה ולגלם את הסאונד של Mihawk. וכמו שלמיהוק יש כל כך הרבה אלגנטיות וקלאסה ודיוק אולטימטיבי בסיף שלו, בדיוק כפי שאתה יודע, עם כל התשוקה והטכניקה האולטימטיבית שלו, הוא הצליח לגלם בצורה מושלמת את הצליל של מיהוק. ואנחנו אוהבים לקרוא לסגנון הגיטרה שלו כתזמורת בתוך גיטרה אחת, כך שגישת ה-over-the-top, מצד אחד בדיוק אולטימטיבי, אבל מצד שני, עם כל כך הרבה תשוקה ואש, זה היה פשוט מושלם. אז עכשיו, נחזור לאלבום, שם אנחנו מציגים גם את מרסין באחד הרצועות. והאלבום הזה יוצא מאוחר יותר השנה, והוא גם קשור לשיתוף פעולה כי אנחנו זוכים לשתף פעולה עם כל האמנים הייחודיים האלה. אז תהליך שיתוף הפעולה הזה הוא רק משהו שבאמת נמצא בליבה של מה שאנחנו עושים, ואנחנו אוהבים את זה.
יונה: כֵּן. החלק המוזר הוא שהיא אף פעם לא נתנה לי לנגן איתה בפסנתר!
תמונה: סטיבן ג'ון וורד בתפקיד Mihawk - Tomorrow Studios
מהו מקור ההשראה הגדול ביותר שלך מדוע שניכם רציתם להיות מלחינים? מה היה המעבר ממוסיקאי למלחין?
סוניה: עבורי, זה אף פעם לא היה על מעבר. זה תמיד היה גם וגם, כי התחלתי פסנתר כשהייתי בן חמש, והתחלתי להלחין כשהייתי בן אחת עשרה. אז זה תמיד היה גם וגם, באמת, כי תמיד הייתי מוקסם מסרטים, מקווי עלילה, מדמויות ופיתוח הדמויות האלה. אף פעם לא הייתי כל כך בעניין של מוזיקת קונצרטים, אבל תמיד התעסקתי יותר בסוג, של מוזיקה שמספרת סיפור, ומוזיקת קולנוע, בדיוק כפי שנקודה מסוימת הפכה לזה וקצת גילמה את העניין הזה ביחד. ואז גם, יש כל כך הרבה, שוב, לחזור לשיתוף פעולה, יש כל כך הרבה שיתוף פעולה, לפחות עבורנו, בתהליך הזה, בין אם זה עבודה משותפת או עבודה עם אמנים, זה יפה. ותמיד רציתי להיות חלק ממשהו כזה. ועכשיו להיות חלק מזה ולעשות את זה, זה מדהים.
יונה: כן, בשבילי תמיד אהבתי מוזיקה ותמיד אהבתי סרטים וסיפורים. ואני חושב שלהיות מלחין באופן כללי ולהיות מסוגל לכתוב מוזיקה לסרטים ספציפיים ולטלוויזיה זה שילוב כל כך נהדר, סיפור כל כך חזק. מוזיקה עם סיפורים תמיד הייתה כל כך עוצמתית כמו שיש עם אופרה ואז אותו דבר קרה על המסך.
אז מאז שהייתי ילד, תמיד אהבתי לנגן בלהקות. אבל כשצפיתי בסרטים כמו פארק היורה או בחזרה לעתיד, כל הסרטים האלה, זה כמו, אוי, אלוהים. הכוח שאתה מקבל, הרגש שאתה מקבל מהמוזיקה ומראיית התמונות, בין אם זה כמו דלוריאן חוזר בזמן או לראות את הדינוזאור הגדול, ה-T-Rex על המסך בליווי התוצאה המדהימה של ג'ון וויליאם. אתה מקבל כזה עור אווז. אז חשבתי שתמיד רציתי לעשות את זה.
סוניה: עור אווז! בנוסף, עבורנו, מה שאנחנו אוהבים לעשות הוא אף פעם לא לחזור על עצמנו ואנחנו תמיד אוהבים להיות מאורסים
בפרויקטים הדורשים בניית עולם מאוד ייחודית ומיוחדת. וזו הסיבה ש-One Piece היה באמת פרויקט כל כך מושלם עבורנו כי אחרי The Witcher, היה כל כך הרבה בניית עולם בפרויקט הזה, ואז כשהטלת מטבע התפוצצה, ואז פתאום בוקר אחד התעוררנו וזה היה מספר אחד על בילבורד. אז וואן פיס היה באמת ההמשך המושלם, זה היה עוד פרויקט שאפשר לנו באמת לשחק עם בניית העולם הזה וליצור ציון מאוד ייחודי ומיוחד ומגוון. וזה משהו שאנחנו מאוד אוהבים לעשות. כל כך כיף.
יונה: וגם הלחנה מאפשרת לך לשחק עם כל כך הרבה כלים שונים ולהנות כל כך הרבה ולהישאר כמו ילד.
בתמונה: ג'ונה אוסטינלי (משמאל) וסוניה בלוסובה (מימין) המלחינים של וואן פיס - נטפליקס
יעקב: אני נרגש במיוחד לראות אם הסדרה אכן מתקדמת מעבר לעונה הראשונה, שכולנו מקווים לה. זה הטווח
ורבגוניות של כל הדמויות והנבלים השונים. במיוחד, אשמח לראות מה אתם יכולים לעשות עם הנושא של Enel. אפילו שלושת האדמירלים, או אפילו אייס.
גיבור חלש כיתה 2
יונה: וואן פיס הוא כמו ואגנר ענק פתוח במובן מסוים כי יש כל כך הרבה נושאים ומוטיבים שכבר נמצאים בעונה הראשונה.
סוניה: זו השוואה ממש טובה וגם הדרך שבה התייחסו אליה, אני חושב שבכל מחלקה, אבל במיוחד עבורנו, אף פעם לא עבדנו על זה כטלוויזיה אפיזודית. כל הפרקים היו בו-זמנית, אז הצלחנו ליצור את כל הנושאים בו-זמנית ולראות באמת היכן הצגנו את הנושאים האלה ואיך פיתחנו את הנושאים האלה. אז ההשוואה לאופרה של וגנר, עד כמה שהיא נשמעת מוזרה, היא למעשה השוואה מאוד מדויקת כי יש לנו את שמונת הפרקים האלה, אבל במציאות, הדרך שבה התייחסו לזה היא שובר קופות ענק אחד. אז יש לנו שובר קופות ענק אחד בדיוק כמו אופרת ואגנר ענקית אחת. ויש הרבה עבודה מוטיבציה ותמטית שקורה במוזיקה לאורך שובר הקופות הענק הזה. אז אני פשוט כל כך נרגש שהקהל יראה את זה ויעקוב אחר כל הנושאים שבהם אנחנו מציגים אותם וכיצד אנחנו מפתחים אותם, כי יהיו הרבה הזדמנויות לעקוב אחריהם.
Overtaken הוא אחד ה-OST's המפורסמים ביותר ב-One Piece, האם מעריצים יכולים לצפות לשמוע את הטייק שלך עליהם?
יונה: בוא נגיד את זה ככה. זה היה בעל חשיבות עליונה לכולנו, לשנינו, לסטיב מידה ומאט אוונס הראנרים, לנטפליקס, לאולפני מחר, וכמובן, ל-ODA עצמו, של-One Piece לייב-אקשן יש ייחודיות משלה. זהות, לרבות זהות מוזיקלית מובהקת משלה. עם זאת, One Piece נמשך כל כך הרבה זמן. האנימה התחילה ב-1999, אני מאמין.
סוניה: עד עכשיו יש דור של אנשים שגדלו עם וואן פיס.
יונה: כן, יש שירים מסוימים. שירים מסוימים, נושאים מסוימים מניעים נושאים מסוימים מבחינה מוזיקלית שאני משווה את זה אליהם כמו ג'יימס בונד. אי אפשר ליצור ג'יימס בונד בלי הנושא האייקוני של ג'יימס בונד. יָמִינָה?
סוניה: לא יכולנו להתעלם מהעובדה שיש את השירים והנושאים האלה שהפכו לאייקוניים באמת בתוך הקהילה העולמית של One Piece במהלך השנים. אז יש לנו כמה ביצי פסחא בעונה. עבור אותם מעריצים ששמים לב מאוד, הם ימצאו הנהנים עדינים מאוד לכמה מהנושאים האיקוניים האחרים בחלק מסצנות המפתח. ככה אני יכול לנסח את זה עכשיו.
בתמונה: ג'ונה אוסטינלי (משמאל) וסוניה בלוסובה (מימין) המלחינים של וואן פיס - נטפליקס
מי האהוב עליך וואן פיס אוֹפִי?
יונה: מיהוק. תראה כולם פנטסטיים. כל שחקן הוא פנטסטי והם כל כך מושלמים והם מתאימים לתפקיד בצורה מושלמת. אבל בכל פעם שאנחנו עובדים על סצנה של Mihawk, זה פשוט שיש משהו במיהוק שאיתי, אני פשוט אוהב את זה.
סוניה: אני גם חושב עבורך, מבחינה מוזיקלית, Mihawk מציג כל כך הרבה הזדמנויות. ויש לנו טראק עלילתי עם Marcine, עם נושא Mihawk שהוא רצועה כל כך לוהטת, ואני כל כך מתרגש שמעריצים ישמעו אותו.
מבחינתי, בטח הייתי אומר, ובכן, התשובה הראשונה שלי תהיה כולן, אבל התשובה השנייה שלי תהיה נמי כי היא מדהימה. היא חברה כל כך גרועה בצוות כובע הקש. כאילו, מצד אחד, יש לך אותה כגנבת חריפה ונווטת, אבל מצד שני, יש כל כך הרבה יותר בדמות שלה ויש עבר אפל מאוד שהיא הושפעה ממנו וטראומה של ילדות. היא עדיין מתגברת. אז יש הרבה באופי שלה, יש הרבה עומק, יש הרבה גוונים לאופי שלה. אז מבחינה מוזיקלית, עבורי, זה הציג הזדמנות נפלאה להמציא נושא ואז באמת לפתח את הנושאים האלה באמצעות כל כך הרבה וריאציות וכל כך הרבה גוונים. שיא בסוף העונה עם ביצוע השיר בביצועה של אורורה. ואז כל הגורם של שיתוף הפעולה עם אורורה, זה היה כל כך נפלא כי אורורה היא מבריקה והיא הייתה האמנית היחידה שבאמת גילמה את נמי כדמות. היא הביאה כל כך הרבה לדמות שלה, מאותם ניואנסים רגשיים שבריריים ועד לכל הכוח שיש לנמי כדמות. ואז כששומעים את השיר ושומעים את הפזמון האחרון, וכשהיא נכנסת לשיר הקולי העוצמתי הזה, הרגע הזה פשוט עוצר לי את הנשימה בכל פעם מחדש. אז הייתי חייב לומר, בשבילי, זה נמי בגלל התפתחות הדמות שהצלחנו לחקור גם מוזיקלית.
יונה: כן, וזה הגיוני כי נמי היא גנב. עכשיו אני לגמרי מבינה למה ואיך השוקולד שלי תמיד נעלם!
הפסקול המלא עבור וואן פיס ישוחרר ב-31 באוגוסט, 2023.
האם אתה מצפה לשחרור המלא של One Piece ולפסקול? ספר לנו בתגובות למטה!
