קוונטין טרנטינו: הפטישיסט הרגל השני הידוע לשמצה בשואוביז. האיש פסע בכל רחבי הקולנוע הקונבנציונלי והשאיר את עקבותיו כאחד הבמאים המוערכים ביותר של הקולנוע.
הוא תקע את אצבעותיו בקצה העמוק של הוליווד כדי לעבוד עם אגדות מסך כסף כמו בראד פיט ולאונרדו דיקפריו, והשאיר אחריו כמה נעלי בימוי גדולות למלא. כדי לעמוד על עבודתו, הנה הסרטים של QT מדורגים מהגרוע לטוב ביותר.
10. השמונה השנואים
(חברת ויינשטיין)
קוונטין טרנטינו הוא אחד מאותם במאים שהשמחה העליזה שלו ניכרת בכל עבודתו... מלבד זו. מתנשא וקלסטרופובי, השמונה השנואים הוא סרט שלפעמים ממש לא נוח לצפייה, ולא בצורה טובה. הקצב האיטי והשיטתי של הסרט מטפח קדחת בקתות דומה לצופה כמו אצל גיבוריו. גיבורים הוא מונח נדיב. הדמויות בסרט הזה הן ממש מגעילות, אכזריות ובאופן כללי לא חביבות. הם לא מסוג האנשים שהלכתם לבלות איתם חמש דקות, הרבה פחות חמש שעות, או עד כמה זמן הריצה האינסופי של הסרט הזה ארוך. זו כמעט הקלה לראות את החורים האלה רוצחים זה את זה; לפחות אנחנו יודעים שהזמן שלנו בבקתה הקפואה הזו מתקרב.
בליקינוקס
9. הוכחת מוות
(סרטי מימד)
בקלות הסרט הכי מגעיל ביצירתו של קוונטין טרנטינו, הוכחת מוות פוגע בעיניים כמו שבוריטו בתחנת דלק פוגע במעי הדק. התוצאות לא יפות. זה עקוב מדם ומוגזם, אבל עם חוסר ביסוס רגשי שמחזיק אותנו... ובכן, מקורקעים דרך השטף האינטנסיבי של סרטיו האחרים. הוכחת מוות מרגיש כמו זוג סרטים אלימים רק בשביל להיות אלימים. אל תבינו אותי לא נכון; זה פנטסטי לבידור, אבל אין בו את האגרופים התמטיים העמוקים יותר של סרטיו האחרים. אבל אם אתה רוצה את הריגושים שלך בזול, זה הסרט הטוב ביותר ברשימה הזו.
8. להרוג את ביל כרך. 2
(מירמקס)
להרוג את ביל כרך. 2 הייתה משימה בלתי אפשרית: לעקוב אחר גדולתו של קודמו. התוצאות מעורבות. ה להרוג את ביל הדוולוגיה שומרת את החלקים הטובים ביותר שלה לראשונים, מה שמוביל למערכה שניה חסרת ריגושים. למען האמת, אני בקושי זוכר משהו על הסרט הזה, משהו שאני לא יכול להגיד עליו כרך 1 . הביתור האכזרי של הכלה את המשוגע 88, רצח אם חד הורית לעיני בתה, העימות חותך הראש עם אורין אישי-איי, וה רצף סיפור רקע של אנימה נצרבים לנצח במוח שלי. בטח, טכניקת הלב המתפוצץ הייתה מגניבה, אבל האם היא וביל באמת היו צריכים לדבר כל כך הרבה לפני כן? החסד המציל של הסרט מגיע בצורה של הפיכתה של הכלה ממכונת רצח לאמא תלת מימדית.
7. פעם בהוליווד
(תמונות של סוני)
מתרחש באימפריה המתכלה של הוליווד העתיקה, היה היה פעם משמש מכתב אהבה והספד לימי השואוביז של פעם. בראד פיט מגלם פעלולן קליל עבור שחקן בגיל העמידה בדמדומי הקריירה שלו. בינתיים, מרגוט רובי זורחת בתור שרון טייט הצעירה, כוכבנית צעירה שהקריירה האמיתית שלה נקטעה על ידי אחד מהגברים המרושעים הידועים לשמצה באמריקה: צ'ארלס מנסון. הסרט משרת מה-אם פואטי שמתקן את אחת העוולות האפלות ביותר בתולדות תרבות הפופ האמריקאית. זה כיף בשמחה לראות שחקנים הוליוודים מזדקנים חותכים חלק בין חברי כת מטורפים ב-LSD, אבל נראה שההבל המצויר איכשהו מקל על הטרגדיה האמיתית שהיווה השראה לסרט מלכתחילה.
חברי גורילה
6. ממזרים חסרי כבוד
(תמונות אוניברסליות)
הסרט שהזניק את כריסטוף וולץ לכוכב, Inglorious Basterds הוא סיפור רוויזיוניסטי מרתק של מלחמת העולם השנייה. חמש הדקות הראשונות של הסרט צריכות להיות מאוכסנות בספריית הקונגרס, כאשר העימות בין הקצין הנאצי של וולץ, הנס לנדה, וגבר צרפתי המנסה להסתיר יהודים היא אחת הסצנות הכותבות ביותר בתולדות הקולנוע. חבר את זה עם ההופעה החרא-בועטת של בראד פיט של צייד נאטזי אול-אמריקאי ויש לך גדלות קולנועית על הידיים.
5. ג'קי בראון
(מירמקס)
כוכבים של נצח
עיבוד של אלמור לאונרד רום פאנץ' , ג'קי בראון מספר את סיפורה של דיילת שנקלעת לקונספירציה של הברחת סמים. פאם גריר זוהרת כגיבורה הטיטולרית, והסרט הוא אולי הערך המאופק ביותר של טרנטינו עד כה. מה שמתחיל בתור דרמת פשע סטנדרטית של טרנטינו מבשיל במהירות לסיפור אהבה עדין בין שני אנשים בצדדים מנוגדים של החוק. למי שמחפש הפסקה מדם ודם, הסרט הזה הוא משב רוח רענן.
4. ג'אנגו ללא מעצורים
(חברת ויינשטיין)
ג'אנגו ללא מעצורים רק מרגיש טוֹב . טרנטינו שוב מספר סיפור רוויזיוניסטי שמנסה לתקן עוולות היסטוריות, ונותן מראה עקוב מדם לכמה מהפושעים הידועים לשמצה בהיסטוריה האמריקאית: בעלי עבדים. חיימה פוקס וכריסטוף וולץ מגלמים זוג ציידי ראשים המחפשים לשרת צדק גבול לפושעים הרזים ביותר באמריקה. הגרוע שבהם? ליאונרדו דיקפריו הדבונר הנתעב במה שהוא ללא ספק תפקידו הטוב ביותר: בעל עבדים מזוייף עם נטייה למטבח הצרפתי ולספורט הדם. אי אפשר שלא לפצח חיוך כשצופה בג'נגו הופך בית מטעים מקושט ובעליו התפלים לחורבה אדומה.
3. להרוג את ביל כרך. 1
(מירמקס)
להרוג את ביל כרך. 1 סימן נקודת מפנה בקריירה של קוונטין טרנטינו. הסרטים שלו עברו מצלפי פשע חלקלקים שהפכו למכתבי אהבה עליזים ומפוזרים בדם לז'אנרים מהעבר. להרוג את ביל כרך. 1 הוא חלקו סרט קונג-פו, חלקו אנימה, חלקו דרמת נקמה, הכל מדהים. לאחר שיום חתונתה נהרס על ידי צוות של מתנקשים, הכלה ללא שם יוצאת למסע נקמה של קטאנה נגד המטפלים שלה לשעבר. עימות הדמים של אומה תורמן ולוסי ליו על השלג הוא אחד ממשחקי הגמר הגדולים בתולדות הקולנוע. ורצף הקרב wire-fu עם ה-Crazy 88? טירוף שומט לסתות. הסרט הזה הוא דוגמה למה שהוא ללא ספק התרומה הגדולה ביותר של קוונטין טרנטינו לקולנוע: הרעיון שסרט גדול יכול להיות כֵּיף .
2. כלבי אשמורת
(מירמקס)
אדריאנה סופרנוס
כלבי אשמורת הוא היציאה הראשונה האגדי של טרנטינו כבמאי. זהו מותחן פשע על שוד שהשתבש להחריד, ועל הנשורת המדממת שנוצרת בעקבותיה. אמנם הסיפור של הסרט אינו פורץ דרך מטבעו, אבל הסגנון שבו הוא מסופר הוא שמרכיב את גדולתו. איזה סוג של גאון מטורף ישלב להיט פופ אופטימי כמו Stuck in the Middle With You עם סצנות של קלקול פושע מוחלט? טרנטינו יעשה זאת. והקולנוע השתנה לנצח.
1. ספרות זולה
(מירמקס)
האם זה מפתיע מישהו? ספרות זולה עשה לסרטים מה ביבופ קאובוי עשה לאנימה - הוכיח שמגניב יכול להיות ז'אנר בפני עצמו. העלילה סובבת סביב קבוצת דמויות בשולי החוק, המנסות לאתר תיק מסתורי ותכנים מעוררי יראת כבוד שלו בפנים. ספרות זולה הוא כיתת אמן בסיפור סיפורים, עם עלילותיה הלא מסודרות והשזירות שלהן יוצרות קוביית רוביק קולנועית שהמעריצים מנסים לפתור מאז. על סרט כל כך אלים, ספרות זולה הוא פילוסופי באופן מפתיע, ויכוח על טבעם של הטוב והרע, ועל כוחה של האנושות ליצור ולהרוס. זו מדיטציה וכוססת ציפורניים שאי אפשר להתגלגל לאחד.
(תמונה מומלצת: Miramax)
